PRESENTACIÓN
La Muestra de Artes Visuales (MAV) representa el proyecto final que pone en evidencia todos los conocimientos adquiridos por los estudiantes a lo largo del año.
En su creación, se fomenta una colaboración estrecha entre diferentes áreas de estudio, incluyendo Taller de Diseño, Artes Visuales y Multimedia, Arte Público, Tecnologías de la Información, así como Producción Artística y Gestión Cultural.
MAV 2024 - Ciudad Refugio
Ciudad Refugio es un espacio que no existe en el mundo real, fue creado para protegernos de él y de cómo somos allí. Es un refugio, porque nos da la posibilidad de poner en pausa todo lo que nos ocurre afuera, para poder ver qué nos para adentro nuestro ¿Qué nos preocupa, y qué causa esa angustia?¿Qué sentimos? ¿Qué necesitamos? ¿Quiénes somos? ¿Por qué necesitamos refugio, de qué nos protegemos?
En este lugar no hace falta estar al resguardo. No hace falta enmascararnos con nuestras superficialidades, podemos dejar al descubierto nuestra fragilidades. Porque no hay miradas que juzguen, sino que acompañen.
Algo que vale la pena aclarar antes de aventurarnos a esta experiencia, es que el refugio no te salva, solo te protege por un tiempo, se trata de una burbuja dentro del caos. Y querer quedarse allí no es una opción, porque el refugio se puede transformar en una jaula, en la que te sentís tan bien con vos mismo que no querés volver al mundo real. Pero este mundo, a pesar que nos hasta daño, es el único que tenemos para vivir. Por eso es importante juntar las herramientas que podamos para luego salir con más fuerza a ese mundo.
Nuestro propósito para la séptima edición de la MAV es hacer de este espacio un refugio donde estamos todos invitados a vivenciar una experiencia única, libre, colectiva y personal. Dejar fluir la verdadera esencia y apartar la rutina para adentrarnos en lo que realmente importa. Vamos a tener a nuestro alcance lo que solemos buscar ante la sensación de su ausencia, pero que en realidad siempre estuvo y está en nosotros, solo hay que verla, para reconocerla y animarse a vivirla : el poder transformarnos, cambiar, valorar lo que nos hace sentir vivos, lo que nos hace únicos, recordar cómo éramos cuando no teníamos límites, lo que todavía podemos ser. Dejar de controlar lo que contenemos, habitar lo que nos hace sentir plenos, lo que no nos hace sobrevivir, sino querer vivir. Todo lo que somos más allá de lo que el mundo nos hace ser y no ser.
“El arte debería ser algo que libere tu alma, provoque la imaginación y anime a la gente a ir más allá”.
Keith Haring - Artista Plástico
SALAS
Vivimos en un mundo. Un mundo real en el que tenemos que mostrarnos funcionales a sus intereses y conveniencias para no ser descartados. Un mundo real que no nos permite darle lugar a nuestros deseos, por eso nos limitamos a ignorar nuestro susurro. Un susurro persistente de ilusión e ingenuidad que nos recalca, como un capricho, lo que en realidad nos gustaría hacer. Y poco a poco lo vamos callando, hasta que se desvanece y solo queda la exigencia del deber. Así nos volvemos una incertidumbre, nos olvidamos de quiénes somos porque nos perdimos. Ya no sabemos por qué hacemos lo que hacemos realmente. Pero eso que sentimos perdido, no deja de existir.
Solo está oculto. Oculto en un lugar en el que sí seguimos estando. Un lugar que nadie nos puede quitar, porque está en nosotros. Un lugar en el que nos refugiamos del mundo real. Un lugar en el que podemos resguardar nuestra verdadera esencia para proteger y mantener viva esta parte nuestra que sí sigue siendo genuina y pura.
Este lugar es un refugio en el que siempre podemos ir a recordarnos para no perderlos. Y este refugio, es nuestro mundo, nuestro mundo imaginario, en el que no hace falta que nos preguntemos quiénes somos para tratar de reconocernos. Porque lo sentimos. Sentimos el latir de nuestra existencia. Una sensación que nos da calma a pesar de la soledad, porque la única voz que escuchamos es la nuestra, la que nos dice acá estoy, sigo estando en vos, sigo siendo yo.
“No hay nada mejor que imaginar otros mundos para olvidar lo doloroso que es el mundo en que vivimos”.
Umberto Eco - Escritor/Semiólogo
Somos sensaciones de experiencias, pero de esas que tienen un sentido, a pesar de que sean buenas o malas, porque nos atraviesan y llenan nuestra existencia, encienden nuestro tecnicolor. Tecnicolor principalmente se refiere a la evolución tecnológica en el que las pantallas pasaron del blanco y negro a color. Pero también podemos repensarlo como lo que nos sucede a nosotros cuando nos adentramos en esas pantallas. Porque las representaciones tienen el poder de darle destellos de color a nuestro gran blanco y negro, que está pigmentado por el sin sentido de nuestras rutinas. Por eso nos gusta la simulación de lo audiovisual, porque está hecho con el propósito de generarnos experiencias, que tal vez nunca viviremos, pero en ese instante sí. Porque nos desprendemos de la existencia del mundo en el que vivimos y sus reglas. Y ahí, en esa liberación, es cuando tenemos la fuerza para abrazarnos y recuperar nuestra existencia, recuperarnos a nosotros. Y lo único que tenemos que hacer es dejarnos atravesar por lo que sentimos, que no es poco, porque poder sentir es un recordatorio de estar vivos ¿Sabemos que estamos vivos?.
La gran cuestión que se nos hace frente a lo ficticio es el por qué nos hace sentir tanto sí sabemos que es una simple ilusión, ¿pero cuán real es la realidad, y cuán ilógica es una ilusión? Lo que las diferencia es el convencimiento que tenemos más en una que en la otra. Pero como podemos creer, también podemos distorsionar estos conceptos. Asociamos lo real con lo rutinario, con obligaciones, con el sin sentido. Con mentiras. Está en nosotros poder desprendernos de esta mentira y ver que muchas veces “lo real” está lleno de ilusiones superficiales: el dinero, el deber, cosas que no nos conmueven, que tenemos que fingir, obligarnos a hacer. Y que las ilusiones, como lo absurdo , pueden estar llenas de lo real, como lo es la autenticidad del sentir. Porque cuando sentimos nos habitamos, se enciende nuestro tecnicolor.
“La ficción en el cine es la mentira más honesta; con ella, el espectador encuentra la verdad que no se atreve a ver en la realidad.”
Quentin Tarantino - Cineasta
Esta sala busca invitarlos a pensar en aquello qué es sagrado y esencial para cada uno de nosotros, convirtiendo este espacio en un santuario donde se encuentre la conexión con la esencia. Esto esencial es aquel espacio que nos fortalece, que nos hace sentir en plena comodidad; puede ser la práctica de un deporte, un paseo con amigos, escuchar música. Recurrimos a lo sagrado para poner pausa, detener la rutina e introducirnos en ese ámbito que nos brinda paz.
Vivimos en un mundo desacralizado en el que la racionalización supera a las emociones o sentimientos que nos convierten en seres humanos únicos, que nos hacen sentir en plenitud con nuestra esencia, con aquello que de verdad nos conmueve.
Damos por sentado que lo sagrado está directamente relacionado con lo religioso, y si bien ciertas personas encuentran en las creencias y la fe un espacio esencial en donde se encuentran y de verdad logran conectarse con ellos y ellas mismas, lo sagrado tiene un significado mucho más amplio y variado.
Un espacio o un momento se vuelve sagrado a partir de nuestro ser. Los espacios no son sagrados por definición ni por naturaleza, sino que somos nosotros mismos quienes convertimos los diferentes lugares o experiencias en algo valioso que nos lleva a experimentar. El arte en sí, tiene como objetivo ofrecernos esa sacralidad que necesitamos, no podemos evadir su existencia, nos hace ser quienes somos y nos invita a sentir e indagar en la verdadera esencia.
“Arte, verdaderamente Arte, es aquella belleza, armonía pura, que ilumina y eleva, haciendo vibrar lo mejor de nosotros”.
Jorge Ángel Livraga - Poeta
Las fiestas son un momento para liberarnos de lo cotidiano, de nuestras vidas rutinarias. En la fiesta nos convertimos y experimentamos uno con el otro, nos unificamos sin importar lo que nos diferencia, surge un concepto fundamental para comprender la fiesta, que es la efervescencia colectiva. Anulamos el pensamiento, el prejuicio y la existencia de cualquier barrera para sentir y experimentar junto a otros. Se convierte en un momento para celebrar el valor de la compañía juntos con aquellos que nunca conectamos.
La fiesta nos propone volver al encuentro y a la colectividad. A través del proceso de la modernización, las relaciones se fueron transformando a frías y por conveniencia, distanciando la verdadera conexión y esencia natural de los vínculos con otros. Por esto, la fiesta convoca a celebrar la vida, lo que tenemos en común y lo que nos diferencia. Nos invita a desacatarnos, nos dejamos fluir por lo que sentimos, dejamos que nuestro cuerpo se pierda en la música y entre la gente. Nos desinhibimos, no sentimos vergüenza ni incomodidad ya que nos unificamos y se transforma en una experimentación en la efervescencia colectiva.
La fiesta tiene energía impulsiva, efímera y espontánea que nos lleva a perder el control. En la cotidianidad siempre intentamos permanecer dentro de los límites que nos establecemos como normalidad, no sentimos libertad de dejarnos llevar por nuestras emociones y no queremos ser juzgados. Por esto mismo, esta sala propone esquivar los límites, experimentar junto a otros y celebrar lo que nos une y diferencia.
“El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana".
Kandinsky - Artista plástico
El inicio en el que todavía nada está dicho ni hecho. Cuando nada fue tocado por la frustración y el rechazo. No tiene forma, solo la presencia de un indicio. Lo que nos permite imaginar todas la posibilidades de lo que podría llegar a ser, el potencial. El potencial es creer que podemos ser algo más de lo que hoy somos. Es sentirnos especiales por alguna particularidad que tenemos, que nos diferencia de los demás. No nos importa sí es funcional en lo que al mundo respecta, porque al sentir esa sensación de plenitud llenadora dentro nuestro nos es más que suficiente. Es sentirnos imparables con la libertad de solo tener que ocuparnos de hacer crecer lo que tenemos. Pero esto solo se logra con un poder, el poder de nuestras acciones.
Las acciones son el hacernos cargo de lo que tenemos y lo que queremos lograr. Es animarse a enfrentar el resultado al que esté destinado nuestro potencial. Porque cuando accionamos, el potencial empieza a dejar de ser una mera posibilidad escondida en nosotros, para transformarse en una certeza visible. Y cuando no lo hacemos, nos atormentamos con la tan común e inconclusa frase: Qué hubiera pasado sí….. Hubiera hecho algo, ¿A cuántos inicios no le dimos sus finales?. Y es que de nuestras acciones dependen nuestros potenciales. Y también de nosotros depende el potencial que le damos a nuestro mundo...
Suele estar bastante presente la idea de la pérdida de fe en el mundo, como si su potencial esté destinado a ser cada vez peor. Pero todo aquel que lo afirma no tiene presente que es también parte de él. No se debería sentir como algo ajeno del que solo opinamos, sino como algo propio de lo cual hay que hacerse cargo. En realidad, el potencial que al mundo le está destinado es el resultado de lo que somos y hacemos cada uno de nosotros con nuestras individualidades: las habilidades, los pensamientos, y los sentimientos que tenemos. Por lo tanto, decir que el mundo no lo tiene, es decir que perdimos la capacidad de accionar en conjunto, por un bien común. Lo bueno es que cada uno de nosotros en sí, es un potencial. Tenemos la capacidad de generar cambios, como podría serlo, tener la sensibilidad de reconocer el potencial del otro por más insignificante que parezca. Para tenernos la fe en que el mundo no está destinado a un fin ya determinado, todavía podemos ser un gran potencial para el mundo, para el otro y para cada uno de nosotros.
“La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya está con nosotros, es nosotros, de manera que la obra de la creatividad no es cuestión de hacer venir el material sino de desbloquear los obstáculos para su flujo natural”.
Stephen Nachmanovich - Músico
TRANSFORMACIÓN
Desde que existimos vivimos experiencias que a pesar de esquivarlas, tarde o temprano nos atraviesan. La personalidad de estas experiencias es tan fuerte que no piden permiso, nos arrasan como la corriente. Nos dejan un desorden que abruma. No reconocemos lo que somos, nos preguntamos cómo volver el tiempo atrás. Cómo borrar la línea que se instaló entre lo que éramos y lo que somos. Esas vivencias nos cambian porque nos dejan una marca, que al principio, su abrupta presencia hace que no la podamos aceptar como nuestra. No podemos entender que ya no vamos a ser los mismos que antes, y la presencia de esa marca molesta porque nos lo recuerda. Pero con el tiempo se va disolviendo de afuera hacia dentro nuestro. Pasando a ser una parte nuestra. Y en esa absorción aparece la transformación. Como el momento en el que la oscuridad y la luz aprenden a convivir, no se evitan. La luz no busca tapar la presencia de la oscuridad, y la oscuridad deja que la luz brille. Transformación es el proceso de rendirse ante el cambio, ya que no somos más fuertes que él. Por más que le impidamos todo el paso, ocupará el lugar que tenga que ocupar.
¿Nosotros nos transformamos o cambiamos? Es común confundir estos conceptos. Cuando algo cambia, se desprende por olvido de lo que se era para centrarse en lo que se es. No forma una unión, sino una división. Pero cuando algo se transforma toma el pasado con el presente, y lo reconstruye como uno. Es cambiar sin dejar de ser, porque nunca vamos a poder ganarle al cambio, pero tampoco nos va invadir por completo.
"El arte más poderoso de la vida es hacer del dolor un talismán que cura, una mariposa que renace florecida en fiesta de colores”.
Frida Kahlo - Artista Plástico
RECREO
Las escuelas en general siempre tuvieron un mismo formato, determinada cantidad de tiempo se dedica al estudio y a la enseñanza de contenidos, con un breve momento de descanso, al que llamamos recreo. En este espacio, nos tomamos el tiempo de liberarnos de las clases y despejarnos de aquello que nos vemos forzados a aprender.
El recreo funciona como descanso, momento para abandonar el aprendizaje. Cuando teníamos la posibilidad de experimentar un recreo, nos dejábamos fluir por la imaginación, no existían límites, emergiendo lo genuino y la inocencia del infante. La Infancia florece a raíz de aquella inocencia y el mar de preguntas acerca del mundo y el entorno que nos rodea, ¿Por qué los adultos nunca quieren jugar? ¿Por qué siempre quieren descansar? En la Infancia los parques son bosques, los cuentos son historia reales, cualquier miedo se aleja con un abrazo, el colegio la mejor parte de nuestro día, el tiempo no existe, las preocupaciones no nos invaden y ninguna pregunta nos asusta. La incertidumbre y el desconocimiento acerca del mundo y su funcionamiento, mantienen vivo aquel deseo e imaginación.
Aquello que el recreo sacaba de nosotros, refleja nuestra verdadera esencia y deseo de simplemente jugar, imaginar, dejarnos llevar por lo que sentíamos, sin ninguna imposición de contenidos ni profesores que te obliguen a regular tu conducta. Un momento especial que ayuda para evadir la sistematización y racionalización dentro de la institución que nos aparta de aquella realidad que imaginamos.
Así estaban diseñadas las galerias de la MAV:
Equipo de Curaduría
Luca Passamonti
Guadalupe Solá
Felipe Gomez
Sofia Cacace
Santiago Tedin
Valentina Santillan
Catalina Cayuela
Equipo de Diseño
Agustin Pons
Ramiro Rodriguez
Manuel Sozio
Rocio Gomez
Equipo de Producción
Mercedes Rampoldi
Delfina Surra
Abril Baudeyens
Leandro Perazzo
Rocio Chuchurru
Carolina Carbajales
Equipo de Museografía
Abril Diaz
Antonella Piferrer
Sofia Grillo
Valentina Colabella
Abril Sturla
Agustina Sancasanni
Agustin Busico
Tomas Vargas
Equipo de Comunicación
Lara Bucci
Lucia Stalla
Lara Piñol
Mia Romagnoli
Franco Ferritto
Agustin Matzkin
Francisco Cisneros
Luana Fernandez
Luca Gugliottella
MATERIAS CONVOCANTES
Taller de Artes del espacio Tridimensional: Maximiliano Zabala
Artes visuales: Florencia Giovagnoli
Lenguajes Combinados: Paola Brao
Taller de Materiales: Sonia Fontana
Artes Visuales: Sonia Fontana
Producción y Análisis de la Imagen: Alejandro Dacunto
Arte y Sociedad: Lucia Roca
Taller de Diseño: Reynaldo Díaz País
Tecnologías de la Información: Reynaldo Díaz Pais
Artes Visuales y Multimedia: Alejandro Dacunto
Producción Artística y Gestión Cultural: Alejandro Dacunto
Historia de las Artes: Alejandro Dacunto
Arte Público: Paola Brao
Director Gral. Psp.: Prof. Pablo Amitrano
Rector: Lic. Prof. Mariano Busquet
Directora de Estudios: María Laura Deget
Regente de disciplina: Walter Agüero
Enc. De Pastoral: Prof. Marisol Córdova
Enc. De Pastoral: Federico Torossian
Secretaría: Prof. Mariana Casas
